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Découvrez les magnifiques photos réalisées par Eugénie Huet dans la Galerie des Bijoux du Musée des Arts Décoratifs (avec le soutien de @lecolevancleefarpels).
Pour en savoir + > bit.ly/GalerieBijoux_MAD
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Découvrez les magnifiques photos réalisées par Eugénie Huet dans la Galerie des Bijoux du Musée des Arts Décoratifs (avec le soutien de @lecolevancleefarpels ). Pour en savoir + > bit.ly/GalerieBijoux_MAD Billetterie en ligne > bit.ly/Billetterie_MAD ------ #musée #musee #museum #paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #museedesartsdecoratifs #bijou #bijoux #jewell #jewelry  #lecolevancleefarpels

Musée des Arts décoratifs
Ainsi le visiteur appréhende un processus créatif qui navigue sans confusion entre les deux maisons et chacun de leurs codes. Des vidéos récentes mettent en scène aujourd’hui des femmes qui ont défilé pour lui il y a une vingtaine d’années. [3/3]

Exposition « Margiela, les années Hermès » ‪jusqu'au 2 septembre 2018‬ : bit.ly/Margiela_MAD
Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD
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Scénographie de Bob VERHELST pour l'exposition © MAD, Paris / photo : @lucboegly
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Ainsi le visiteur appréhende un processus créatif qui navigue sans confusion entre les deux maisons et chacun de leurs codes. Des vidéos récentes mettent en scène aujourd’hui des femmes qui ont défilé pour lui il y a une vingtaine d’années. [3/3] Exposition « Margiela, les années Hermès » ‪jusqu'au 2 septembre 2018‬ : bit.ly/Margiela_MAD Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD #margiela_mad Scénographie de Bob VERHELST pour l'exposition © MAD, Paris / photo : @lucboegly ------ #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #mad #madparis #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #mode #fashion   #martinmargiela #margiela #maisonmargiela #hermès #hermes @hermes @mxxtin.margiela @margielaarchive #margielaarchives #scenography #scenographie #scénographie

Musée des Arts décoratifs
L’ensemble se déroule dans une succession de séquences thématiques de plus de 100 silhouettes, de photographies et de vidéos selon un parcours où se répondent l’orange de la maison Hermès et le blanc de la Maison Martin Margiela. [2/3]

Exposition « Margiela, les années Hermès » ‪jusqu'au 2 septembre 2018‬ : bit.ly/Margiela_MAD
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Scénographie de Bob VERHELST pour l'exposition © MAD, Paris / photo : @lucboegly
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L’ensemble se déroule dans une succession de séquences thématiques de plus de 100 silhouettes, de photographies et de vidéos selon un parcours où se répondent l’orange de la maison Hermès et le blanc de la Maison Martin Margiela. [2/3] Exposition « Margiela, les années Hermès » ‪jusqu'au 2 septembre 2018‬ : bit.ly/Margiela_MAD Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD #Margiela_MAD Scénographie de Bob VERHELST pour l'exposition © MAD, Paris / photo : @lucboegly ------ #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #mad #madparis #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #mode #fashion  #MartinMargiela #Margiela #MaisonMargiela #Hermès #Hermes @hermes @mxxtin.margiela @margielaarchive #margielaarchives #scenography #scénographie #scenographie

Musée des Arts décoratifs
Dès l’entrée de l’exposition, le visiteur découvre deux styles distincts qui amorcent un dialogue passionnant entre les vêtements que Margiela a créés pour Hermès et ceux qu’il a réalisés pour sa propre Maison. [1/3]

Exposition « Margiela, les années Hermès » ‪jusqu'au 2 septembre 2018‬ : bit.ly/Margiela_MAD
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Scénographie de Bob VERHELST pour l'exposition © MAD, Paris / photo : @lucboegly
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Dès l’entrée de l’exposition, le visiteur découvre deux styles distincts qui amorcent un dialogue passionnant entre les vêtements que Margiela a créés pour Hermès et ceux qu’il a réalisés pour sa propre Maison. [1/3] Exposition « Margiela, les années Hermès » ‪jusqu'au 2 septembre 2018‬ : bit.ly/Margiela_MAD Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD #Margiela_MAD Scénographie de Bob VERHELST pour l'exposition © MAD, Paris / photo : @lucboegly ------ #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #mad #madparis #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #mode #fashion  #MartinMargiela #Margiela #MaisonMargiela #Hermès #Hermes @hermes @mxxtin.margiela @margielaarchive #margielaarchives #scenography #scenographie #scénographie

Musée des Arts décoratifs
Si son père semble lui avoir demandé très tôt des modèles, Suzanne Lalique expose sous son nom, dès 1912, au Salon d’Automne, des aquarelles pensées pour des impressions sur étoffe. Si les jeux théâtraux et les bals costumés animent son quotidien, c’est par la peinture qu'elle entre à la Comédie-Française.
En 1937, Édouard Bourdet, récemment nommé administrateur du théâtre, lui emprunte des toiles pour orner le décor qu’André Boll conçoit pour la pièce d’Alfred de Musset, Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée. Dès l’année suivante, en 1938, Suzanne Lalique est nommée chef décoratrice de la Comédie-Française, et a pour mission la réorganisation et la direction des ateliers de décors et de costumes, qu’elle s’attache à faire travailler ensemble. Pendant un peu plus de trois décennies, elle pose sa touche personnelle sur quelque quatre-vingts pièces.

Parmi celles-ci, Le Bourgeois gentilhomme de Molière, mis en scène par Jean Meyer en 1951, connaît un succès à Paris mais aussi en tournée internationale et contribue à fixer ce qui est appelé le style du Français. Les œuvres de Suzanne Lalique servent le répertoire qui lui est confié, Molière comme Pirandello, Feydeau comme Montherlant, en privilégiant la mesure et la vraisemblance sur l’emphase. [3/3]

Étude de coiffes pour « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, joué à la Comédie-Française en 1951
© MAD, Paris

Exposition Suzanne Lalique et la scène présentée au musée Nissim de Camondo jusqu'au 17 juin 2018 : bit.ly/SuzanneLalique_MAD
Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD
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Si son père semble lui avoir demandé très tôt des modèles, Suzanne Lalique expose sous son nom, dès 1912, au Salon d’Automne, des aquarelles pensées pour des impressions sur étoffe. Si les jeux théâtraux et les bals costumés animent son quotidien, c’est par la peinture qu'elle entre à la Comédie-Française. En 1937, Édouard Bourdet, récemment nommé administrateur du théâtre, lui emprunte des toiles pour orner le décor qu’André Boll conçoit pour la pièce d’Alfred de Musset, Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée. Dès l’année suivante, en 1938, Suzanne Lalique est nommée chef décoratrice de la Comédie-Française, et a pour mission la réorganisation et la direction des ateliers de décors et de costumes, qu’elle s’attache à faire travailler ensemble. Pendant un peu plus de trois décennies, elle pose sa touche personnelle sur quelque quatre-vingts pièces. Parmi celles-ci, Le Bourgeois gentilhomme de Molière, mis en scène par Jean Meyer en 1951, connaît un succès à Paris mais aussi en tournée internationale et contribue à fixer ce qui est appelé le style du Français. Les œuvres de Suzanne Lalique servent le répertoire qui lui est confié, Molière comme Pirandello, Feydeau comme Montherlant, en privilégiant la mesure et la vraisemblance sur l’emphase. [3/3] Étude de coiffes pour « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, joué à la Comédie-Française en 1951 © MAD, Paris Exposition "Suzanne Lalique et la scène" présentée au musée Nissim de Camondo jusqu'au 17 juin 2018 : bit.ly/SuzanneLalique_MAD Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD ----- #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #mode #dessin #drawing #semainedudessin #art #lalique #suzannelalique_mad #suzannelalique #muséenissimdecamondo #muséecamondo #camondo #scene #spectacle #decor #costume

Musée Nissim-de-Camondo
À l’âge de 18 ans, en 1910, Suzanne Lalique connaît un véritable choc esthétique en découvrant, à l’Opéra de Paris, les Ballets russes à travers la représentation de Shéhérazade, dont Léon Bakst a écrit le livret et dessiné les décors et les costumes. Elle se la rappelle encore quelques années plus tard, quand, pour occuper des vacances estivales en famille, elle fabrique « de merveilleux costumes avec de vieilles tentures » pour imiter Nijinsky et Karsanina et donner « une grrrrande représentation »... Maquette en volume pour un décor de théâtre © MAD, Paris 
Exposition Suzanne Lalique et la scène présentée au musée Nissim de Camondo jusqu'au 17 juin 2018 : bit.ly/SuzanneLalique_MAD
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À l’âge de 18 ans, en 1910, Suzanne Lalique connaît un véritable choc esthétique en découvrant, à l’Opéra de Paris, les Ballets russes à travers la représentation de Shéhérazade, dont Léon Bakst a écrit le livret et dessiné les décors et les costumes. Elle se la rappelle encore quelques années plus tard, quand, pour occuper des vacances estivales en famille, elle fabrique « de merveilleux costumes avec de vieilles tentures » pour imiter Nijinsky et Karsanina et donner « une grrrrande représentation »... Maquette en volume pour un décor de théâtre © MAD, Paris Exposition "Suzanne Lalique et la scène" présentée au musée Nissim de Camondo jusqu'au 17 juin 2018 : bit.ly/SuzanneLalique_MAD Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD ----- #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #mode #dessin #drawing #semainedudessin #art #Lalique #SuzanneLalique_MAD #SuzanneLalique #muséenissimdecamondo #muséecamondo #camondo #scene #spectacle #decor #costume #theatre #theater

Musée Nissim-de-Camondo
Les dessins de costumes de Suzanne Lalique couvrent toute l’histoire du vêtement, depuis un Amphitryon en cuirasse antique jusqu’à des créations qui s’inspirent des couturiers de son temps. Pour répondre à ce souci constant d’éviter tout anachronisme dans ses créations, Suzanne Lalique se documente. Son objectif paraît moins d’évoquer les décors de la période au cours de laquelle se déroule l’action que la manière dont on les représentait au moment de l’écriture de la pièce. Ainsi, les décors d’Amphitryon de Molière (Comédie-Française, 1957) puisent aux sources du XVIIe siècle et non de l’Antiquité. [1/3]
Maquette de costume pour Polidas dans « Amphitryon » de Molière joué à la Comédie-Française en 1957
© MAD, Paris

Exposition Suzanne Lalique et la scène présentée au musée Nissim de Camondo jusqu'au 17 juin 2018 : bit.ly/SuzanneLalique_MAD
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Les dessins de costumes de Suzanne Lalique couvrent toute l’histoire du vêtement, depuis un Amphitryon en cuirasse antique jusqu’à des créations qui s’inspirent des couturiers de son temps. Pour répondre à ce souci constant d’éviter tout anachronisme dans ses créations, Suzanne Lalique se documente. Son objectif paraît moins d’évoquer les décors de la période au cours de laquelle se déroule l’action que la manière dont on les représentait au moment de l’écriture de la pièce. Ainsi, les décors d’Amphitryon de Molière (Comédie-Française, 1957) puisent aux sources du XVIIe siècle et non de l’Antiquité. [1/3] Maquette de costume pour Polidas dans « Amphitryon » de Molière joué à la Comédie-Française en 1957 © MAD, Paris Exposition "Suzanne Lalique et la scène" présentée au musée Nissim de Camondo jusqu'au 17 juin 2018 : bit.ly/SuzanneLalique_MAD Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD ----- #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #mode #dessin #drawing #semainedudessin #art #Lalique #SuzanneLalique_MAD #SuzanneLalique #muséenissimdecamondo #muséecamondo #camondo #scene #spectacle #decor #costume

Musée Nissim-de-Camondo
Connaissez-vous les katagamis ?
Les katagamis sont des pochoirs destinés à l’impression des tissus. Ils apparaissent au XIIe siècle au Japon. Dès la fin du XIXe siècle, des katagami entrent dans les collections de la bibliothèque et du musée. Ils sont fabriqués avec plusieurs épaisseurs de feuilles de papier de Kozo (écorce de mûrier) collées ensemble puis traitées au jus de kaki, ce qui leur apporte une très grande résistance. Le papier est ensuite découpé, à raison de plusieurs feuilles superposées (généralement 6) en une seule fois. L’artisan emploie pour la découpe des canifs, des emporte-pièces et des poinçons. Un katagami permet de décorer entre 20 et 30 kimonos. Un ou deux katagami suffisent à réaliser les motifs.

Katagami. Japon, fin du XIXe siècle. Réserve japonaise Katagami 6 © MAD

Pour en savoir plus, découvrez l’exposition « Matrices : de la matière à l’image » qui présente un panorama de la variété des procédés d’impression en relief, évidés, à plat ou en creux, et de mettre en évidence la diversité de leurs expressions.

Exposition présentée jusqu'au 14 mai 2018 > bit.ly/Matrices_MAD‬
Entrée libre aux heures d’ouverture de la Bibliothèque.
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Connaissez-vous les katagamis ? Les katagamis sont des pochoirs destinés à l’impression des tissus. Ils apparaissent au XIIe siècle au Japon. Dès la fin du XIXe siècle, des katagami entrent dans les collections de la bibliothèque et du musée. Ils sont fabriqués avec plusieurs épaisseurs de feuilles de papier de Kozo (écorce de mûrier) collées ensemble puis traitées au jus de kaki, ce qui leur apporte une très grande résistance. Le papier est ensuite découpé, à raison de plusieurs feuilles superposées (généralement 6) en une seule fois. L’artisan emploie pour la découpe des canifs, des emporte-pièces et des poinçons. Un katagami permet de décorer entre 20 et 30 kimonos. Un ou deux katagami suffisent à réaliser les motifs. Katagami. Japon, fin du XIXe siècle. Réserve japonaise Katagami 6 © MAD Pour en savoir plus, découvrez l’exposition « Matrices : de la matière à l’image » qui présente un panorama de la variété des procédés d’impression en relief, évidés, à plat ou en creux, et de mettre en évidence la diversité de leurs expressions. Exposition présentée jusqu'au 14 mai 2018 > bit.ly/Matrices_MAD‬ Entrée libre aux heures d’ouverture de la Bibliothèque. ----- #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #collections #bibliothèque #library #estampes #estampe #gravure #papierpeint #xylographie #dorure #lithographie #pochoir #katagami #eauforte #aquatinte #heliographie #maciet

Musée des Arts décoratifs
Connaissez-vous les canivets ?
Les canivets sont des décors découpés en papier ou vélin. Le terme vient du mot canif, outil utilisé pour les fabriquer. Dès le milieu du XIXe siècle, les dentelles formant l’encadrement sont obtenues avec un moule en fonte, sorte d’emporte-pièce, qui permet à la fois de découper le papier et de le gaufrer. La feuille de papier est posée sur le moule, puis martelée à l’aide d’un maillet de plomb.

Les canivets ont été très prisés dès le début du XIXe siècle pour l’ornementation des images pieuses. En leur centre était collée une image imprimée, le plus fréquemment en chromolithographie.

Image de communion. Chromolithographie collée sur un canivet, fin XIXe siècle. Réserve bibliothèque © MAD

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Exposition présentée jusqu'au 14 mai 2018 > bit.ly/Matrices_MAD‬
Entrée libre aux heures d’ouverture de la Bibliothèque.
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Connaissez-vous les canivets ? Les canivets sont des décors découpés en papier ou vélin. Le terme vient du mot canif, outil utilisé pour les fabriquer. Dès le milieu du XIXe siècle, les dentelles formant l’encadrement sont obtenues avec un moule en fonte, sorte d’emporte-pièce, qui permet à la fois de découper le papier et de le gaufrer. La feuille de papier est posée sur le moule, puis martelée à l’aide d’un maillet de plomb. Les canivets ont été très prisés dès le début du XIXe siècle pour l’ornementation des images pieuses. En leur centre était collée une image imprimée, le plus fréquemment en chromolithographie. Image de communion. Chromolithographie collée sur un canivet, fin XIXe siècle. Réserve bibliothèque © MAD Pour en savoir plus, découvrez l’exposition « Matrices : de la matière à l’image » qui présente un panorama de la variété des procédés d’impression en relief, évidés, à plat ou en creux, et de mettre en évidence la diversité de leurs expressions. Exposition présentée jusqu'au 14 mai 2018 > bit.ly/Matrices_MAD‬ Entrée libre aux heures d’ouverture de la Bibliothèque. ----- #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #collections #bibliothèque #library #estampes #estampe #gravure #papierpeint #xylographie #dorure #lithographie #pochoir #katagami #eauforte #aquatinte #heliographie #maciet

Musée des Arts décoratifs
Connaissez-vous les papiers dominotés ?
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les papiers dominotés connaissent une vogue importante en Europe. Imprimés essentiellement dans des villes de province, ces papiers imprimés à la planche de bois et rehaussés au pochoir sont de deux sortes : • Les papiers dominotés au sens propre du terme, ornés de petits motifs géométriques répétitifs, sont surtout utilisés pour couvrir livres et brochures en attendant qu’ils soient reliés. Ils doublent aussi les boîtes en carton.
• Les papiers à fleurs, inspirés des tissus en indienne, nommés aussi papiers de tentures, sont les ancêtres du papier peint. Appartenant à la fois à l’imagerie populaire et à l’ornement éphémère, ils ont été peu gardés au cours de l’histoire et les quelques spécimens conservés sont sans aucune mesure avec la production qui en fut faite, qui se comptait en milliers d’exemplaires du même modèle.

Papier dominoté “de tenture”, Paris, Les Associés, vers 1760. Réserve HH 38/11/29 © MAD 
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Connaissez-vous les papiers dominotés ? Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les papiers dominotés connaissent une vogue importante en Europe. Imprimés essentiellement dans des villes de province, ces papiers imprimés à la planche de bois et rehaussés au pochoir sont de deux sortes : • Les papiers dominotés au sens propre du terme, ornés de petits motifs géométriques répétitifs, sont surtout utilisés pour couvrir livres et brochures en attendant qu’ils soient reliés. Ils doublent aussi les boîtes en carton. • Les papiers à fleurs, inspirés des tissus en indienne, nommés aussi papiers de tentures, sont les ancêtres du papier peint. Appartenant à la fois à l’imagerie populaire et à l’ornement éphémère, ils ont été peu gardés au cours de l’histoire et les quelques spécimens conservés sont sans aucune mesure avec la production qui en fut faite, qui se comptait en milliers d’exemplaires du même modèle. Papier dominoté “de tenture”, Paris, Les Associés, vers 1760. Réserve HH 38/11/29 © MAD Pour en savoir plus, découvrez l’exposition « Matrices : de la matière à l’image » qui présente un panorama de la variété des procédés d’impression en relief, évidés, à plat ou en creux, et de mettre en évidence la diversité de leurs expressions. Exposition présentée jusqu'au 14 mai 2018 > bit.ly/Matrices_MAD‬ Entrée libre aux heures d’ouverture de la Bibliothèque. ----- #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #collections #bibliothèque #library #estampes #estampe #gravure #papierpeint #xylographie #dorure #lithographie #pochoir #katagami #eauforte #aquatinte #heliographie #maciet

Musée des Arts décoratifs
Au total, plus de 700 pièces illustrent de manière chronologique et thématique l’œuvre prolifique et exceptionnelle, par l’ampleur de son contenu et par sa forme, d’un des plus grands graphistes dont les images continuent d’exercer une puissante influence sur le monde du graphisme actuel. [3/3]

Portrait de Roman Cieslewicz, Varsovie, vers 1960 © DR

Exposition présentée jusqu'au 23 septembre 2018 : bit.ly/Cieslewicz_MAD
Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD
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Au total, plus de 700 pièces illustrent de manière chronologique et thématique l’œuvre prolifique et exceptionnelle, par l’ampleur de son contenu et par sa forme, d’un des plus grands graphistes dont les images continuent d’exercer une puissante influence sur le monde du graphisme actuel. [3/3] Portrait de Roman Cieslewicz, Varsovie, vers 1960 © DR Exposition présentée jusqu'au 23 septembre 2018 : bit.ly/Cieslewicz_MAD Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD —————— #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #graphisme #designgraphique #cieslewicz_mad #cieslewicz #romancieslewicz #affiche #pologne #graphicdesign #art #affiches #artiste #portrait #noiretblanc #blackandwhite #blackandwhitephoto

Musée des Arts décoratifs
L’œuvre de Roman Cieslewicz, éclectique, couvre une diversité des expressions graphiques depuis l’affiche jusqu’à la publicité en passant par le photomontage, l’édition et l’illustration. Ses images scrutent le monde, comme elles en sont un reflet, un témoignage, révélant ainsi toute la singularité de l’artiste, celle d’une personnalité engagée ; Roman Cieslewicz envisageait son rôle de graphiste en prise directe avec l’actualité. [2/3]

Roman Cieslewicz, Suspendu malgré lui, 1977. Photomontage, série Changement de climat. Collection Irène et Jacques Elbaz © Adagp, Paris 2018. Photo : Piotr Travinski

Exposition présentée jusqu'au 23 septembre 2018 : bit.ly/Cieslewicz_MAD
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L’œuvre de Roman Cieslewicz, éclectique, couvre une diversité des expressions graphiques depuis l’affiche jusqu’à la publicité en passant par le photomontage, l’édition et l’illustration. Ses images scrutent le monde, comme elles en sont un reflet, un témoignage, révélant ainsi toute la singularité de l’artiste, celle d’une personnalité engagée ; Roman Cieslewicz envisageait son rôle de graphiste en prise directe avec l’actualité. [2/3] Roman Cieslewicz, Suspendu malgré lui, 1977. Photomontage, série Changement de climat. Collection Irène et Jacques Elbaz © Adagp, Paris 2018. Photo : Piotr Travinski Exposition présentée jusqu'au 23 septembre 2018 : bit.ly/Cieslewicz_MAD Billetterie en ligne : bit.ly/billetterie_AD —————— #musée #musee #museum #Paris #instamuseum #muséedesartsdécoratifs #museedesartsdecoratifs #exposition #exhibition #graphisme #designgraphique #Cieslewicz_MAD #Cieslewicz #RomanCieslewicz #affiche #pologne #graphicdesign #art #affiches #artiste #affichiste #presse #press

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